Im Gespräch mit

Alaric Macdonald

London, UK

Hi Alaric, bitte stell dich kurz vor.

Ich stamme ursprünglich aus Neuseeland, was ich als einen meiner vielen Segnungen empfinde. In den letzten acht Jahren habe ich jedoch in London, Großbritannien, gelebt, was ich als einen meiner vielen Flüche empfinde.

Mein Interesse an der Fotografie rührt von der angeborenen Grundlage der Intuition, Neugier und Empfänglichkeit her. Man kann eine Kamera auf viele verschiedene Arten benutzen, vor allem in der heutigen Zeit, aber diese Eigenschaften zu üben und zu verfeinern, finde ich am lohnendsten. Es gibt eine Art zu leben, die sich um diese Eigenschaften dreht, und diese bestimmte Art zu leben ist der Punkt, ist die Kunst. Die Kamera ist nur dazu da, sie zu unterstützen. Die analoge Fotografie hilft mir, diesem Punkt näher zu kommen. Ich habe studiert, was eine Zeitverschwendung war.

Welche Bedeutung hat für dich analoge Fotografie? Was reizt / fasziniert dich daran?

Wie oben erwähnt, ist das Bild nicht wichtig. Ich möchte so viele Facetten entfernen, die versuchen, den Fokus darauf zu richten. Der Bildschirm auf der Rückseite der Kamera, 1000 Bildkapazitäten, stundenlange Bearbeitung am Computer. Ich möchte in der Beziehung zwischen uns leben, nicht in der Asche, die zurückbleibt, wenn der Moment vorbei ist.

Was sind aus deiner Sicht die Vor- und Nachteile der analogen Fotografie?

Der Film ist mit laufenden Kosten verbunden, aber ist er auf lange Sicht teurer, als mit dem technologischen Fortschritt Schritt zu halten, wenn man einen Vergleich zwischen digital und analog anstellt? Nun, jeder Maler muss seine Leinwand kaufen.

Konzentrierst du dich bei deinen Arbeiten auf einen bestimmten Schwerpunkt?

Mich selbst.

Gibt es (analoge) Fotograf:innen, die deine Ästhetik und Herangehensweise beeinflusst haben?

Wir sind die Verschmelzung von allem, was vor uns da war.

Gibt es bestimmte Kameras oder Filme mit denen du bevorzugt arbeitest?

Die Hexar AF ist mein treuester Freund. Es hat den liebevollen Spitznamen Leica G2 erhalten und kostet nicht so viel wie seine beiden Namensvettern. Der Cinestill 400D hat es mir angetan. Alles andere als Portra, den ich unglaublich langweilig finde und dem jeglicher Sinn für Impressionismus fehlt.

Apropos Filme: Wie sieht dein Workflow aus?

Ich stecke meine Filme in einen Umschlag, werfe sie in den Briefkasten am Ende der Straße und schicke sie an Southsun in Wales. Sie entwickeln und scannen und schicken mir die Dateien und die Negative. Vielleicht noch ein kleiner Farbabgleich zusätzlich zu dem, was das Labor gemacht hat, aber normalerweise ist es genau richtig, und das war es im Wesentlichen.

Welchen Rat würdest du anderen Fotograf:innen geben, die dieses Interview lesen?

Ich habe an meinem Leibe und an meiner Seele erfahren, dass ich der Sünde sehr bedurfte, ich bedurfte der Wollust, des Strebens nach Gütern, der Eitelkeit, und bedurfte der schmählichsten Verzweiflung, um das Widerstreben aufgeben zu lernen, um die Welt lieben zu lernen, um sie nicht mehr mit irgendeiner von mir gewünschten, von mir eingebildeten Welt zu vergleichen, einer von mir ausgedachten Art der Vollkommenheit, sondern sie zu lassen, wie sie ist, und sie zu lieben, und ihr gerne anzugehören. — Herman Hesse