Feline De Coninck

Hi Feline, bitte stell dich kurz vor.

Mein Name ist Feline De Coninck. Ich bin dreißig Jahre alt und lebe derzeit mit meinem Freund Florian und unseren beiden Katzen in Gent. Ich arbeite in Gent als Sozialarbeiterin in der Familienberatung.

Die Fotografie ist etwas, mit dem ich als Kind aufgewachsen bin. Sie war schon immer da. Mein Vater war immer auf der Suche nach einem Bild, das er einfangen konnte, und ich kann mir nicht vorstellen, dass er nicht eine Kamera in der Hand hatte. Ich wurde immer neugieriger und wollte immer mehr Zeit mit meinem Vater in der Dunkelkammer verbringen, sie wurde zu einer Art Zufluchtsort für mich. Immer wenn mein Vater die Ergebnisse seiner Arbeit zeigte, wurde meine Liebe zur Fotografie unbewusst geweckt. Ich bin dankbar, dass meine Eltern mich mit einem Sinn für Kunst und Schönheit erzogen haben.

Während der Grundschulzeit bekam ich Einwegkameras unter dem Deckmantel des „Spielzeugs zum Spielen“. Als ich älter wurde, schenkte mir mein Vater eine digitale Spiegelreflexkamera und später fand ich auf dem Dachboden einige analoge Kameras meines Großvaters. Mit diesen Kameras habe ich meine Vorliebe für die analoge Fotografie entdeckt. Und als ich meinen Abschluss machte, bekam ich von meinem Vater eine Leica M6.

Seit kurzem habe ich meine eigene Dunkelkammer in unserem Haus. Das ist der perfekte Rückzugsort. Das Entwickeln und Drucken der Fotos in meiner Dunkelkammer hilft mir, zur Ruhe zu kommen. Das ist fast schon therapeutisch.

Welche Bedeutung hat für dich analoge Fotografie? Was reizt / fasziniert dich daran?

Die analoge Fotografie ist für mich eine konsequente Entscheidung. Der langsame Entwicklungsprozess, die Widerstandsfähigkeit des Materials und die begrenzte Anzahl der Aufnahmen sind für mich sehr wichtig.

Für mich persönlich liegt die Herausforderung der analogen Fotografie darin, dass ich den „Moment“, den ich festhalten möchte, verstehen muss, anstatt nach dem perfekten Schnappschuss zu suchen. In der Suche nach diesem „Moment“ finde ich Trost. Anfangs fotografierte ich nur in aller Ruhe, aber schon bald merkte ich, dass das Fotografieren eine Möglichkeit war, mich auszudrücken und meinen Gefühlen Ausdruck zu verleihen. Meine Fotos konnten ausdrücken, was ich nicht in Worte fassen konnte.

Was sind aus deiner Sicht die Vor- und Nachteile der analogen Fotografie?

Der Hauptvorteil liegt für mich im Prozess des Druckens, der der Fotografie eine ganz neue Dimension verleiht. Dadurch habe ich während des gesamten Prozesses die volle Kontrolle über meine Bilder.

Ein großer Nachteil ist, dass die analoge Fotografie sehr kostspielig geworden ist. Ich glaube nicht, dass es für junge Fotografen, die mit der analogen Fotografie beginnen und experimentieren wollen, einfach ist. Das könnte sie abschrecken.

Konzentrierst du dich bei deinen Arbeiten auf einen bestimmten Schwerpunkt?

Mit meiner Arbeit versuche ich auszudrücken, wie ich die Welt wahrnehme und wie ich über bestimmte Dinge und Menschen in meiner Umgebung denke. Meine Fotografie ist sehr persönlich und ist eine Art visuelles Tagebuch für mich. Ich fotografiere selten mit einem bestimmten Thema im Kopf. Meistens stelle ich danach eine Serie zusammen, aber das ist nicht immer nötig. Viele Bilder werden nie in eine Serie aufgenommen.

Gibt es (analoge) Fotograf:innen, die deine Ästhetik und Herangehensweise beeinflusst haben?

Ja, natürlich. Ich denke dabei an Vivian Maier, Francesca Woodman und Anders Petersen, aber auch an zeitgenössische Fotografen wie Lara Gasparotto, Raymond Meeks, Marjolein Martinot, Sasha Hitchcock und Elise Corten.

Gibt es bestimmte Kameras oder Filme mit denen du bevorzugt arbeitest?

Im Moment habe ich drei Kameras, und ich arbeite gerne mit allen von ihnen. Die Mju II ist eher eine Point-and-Shoot-Kamera. Ich versuche, sie immer dabei zu haben, für den Fall, dass mir etwas Unerwartetes über den Weg läuft. Meine Leica M6 ist mehr wie mein drittes Auge.

In letzter Zeit habe ich mich in das Mittelformat verliebt, und ich verwende die Rolleiflex häufig für meine neueste Serie „A Sense of Belonging“. Einige Bilder haben sich besser eingefügt, als ich mit dem Mittelformat angefangen habe. Für Farbaufnahmen verwende ich am liebsten Kodak Portra 400 oder 800.

Apropos Filme: Wie sieht dein Workflow aus?

Ich denke, es ist sehr gesund, neben meiner Leidenschaft für die analoge Fotografie noch einen Job zu haben. Für mich ist es nicht notwendig, jeden Tag an die Fotografie zu denken oder mit ihr beschäftigt zu sein. Ich versuche also, in meiner Freizeit an meinen Bildern zu arbeiten, aber dafür muss ich in einem guten Geisteszustand sein. Damit meine ich, dass mein Tag nicht völlig verplant sein darf, sondern leer sein muss, damit ich genug Platz in meinem Kopf habe, um die Inspiration fließen zu lassen.

Meistens bringe ich meinen Film in ein Fotolabor. Dort werden meine Bilder entwickelt und gescannt. Manchmal versuche ich, es selbst zu machen, aber mein eigener Prozess ist noch nicht perfekt. Von diesem Punkt an übernehme ich wieder. Wenn ich ein Bild verkaufe oder es eine Ausstellung gibt, drucke ich sie immer selbst. Ich mache immer viele verschiedene Abzüge, um mit der Belichtung und der Größe zu experimentieren. Ich mag es, dass jeder Druck einzigartig ist. Am Ende des Prozesses versuche ich, einen Rahmen zu wählen, der zu dem Bild passt. Manche Bilder brauchen mehr Platz, andere nicht. Es ist interessant zu sehen, wie sich ein Bild durch Rahmen in verschiedenen Größen, Farben und Materialien verändern kann.

Welchen Rat würdest du anderen Fotograf:innen geben, die dieses Interview lesen?

Das Fotografieren ist für mich ein Zustand der Achtsamkeit. Es erfordert ein hohes Maß an Bewusstsein. Versuche, diesen Geisteszustand anzustreben, aber erzwinge ihn nicht. Achte darauf, dass du deine Kamera dabei hast, wenn du rausgehst, und versuche, viel zu fotografieren (auch wenn es nur mit deinem Handy ist), um deine Augen zu schulen. Versuche, in deinem Alltag nach Bildern zu suchen, auch wenn du sie nicht festhalten kannst.

Falls du deine Arbeiten auf Instagram veröffentlichst: Fluch oder Segen?

Beides. Manchmal fühlt sich Instagram für mich zu überwältigend an, wegen der Überfülle an Bildern. Es scheint dazu zu ermutigen, seine Arbeit mit anderen zu vergleichen, aber das kann gefährlich sein, wenn man sich als Fotograf unsicher fühlt.

Andererseits habe ich eine Menge interessanter Künstler und ihre Arbeiten entdeckt. Es ist erstaunlich, wie viele Menschen ich mit meinem Konto erreiche und zu wie vielen Gelegenheiten es geführt hat.

Welche drei Fotobücher kannst du empfehlen / sollte man unbedingt besitzen?

Robert Frank – „The Americans“
Nan Goldin – „The Ballad of Sexual Dependancy“
Jeder Bildband von Vivian Maier oder Saul Leiter.

Vielen Dank für deine Zeit!