Im Gespräch mit

Cameron Schiller

New York City, USA

Hi Cameron, bitte stell dich kurz vor.

Mein Name ist Cameron Schiller und bin eine in New York lebende Fotografin, die gerade ein Buch veröffentlicht hat, das im Grunde ein Fototagebuch meiner persönlichen Erfahrungen mit meinen Freunden in London ist.

Ich habe mit der analogen Fotografie fast ungewollt angefangen, als ich in der Highschool war: Ich kam nicht in den Kurs für digitale Fotografie und wurde in den für analoge Fotografie eingeteilt. Damals war ich wirklich sauer darüber. Filmfotografie erschien mir sinnlos und archaisch. Aber ich hätte mich nicht mehr irren können! Das Erlernen der analogen Fotografie hat mein Leben und meine Sicht der Dinge völlig verändert.

Ich habe eine formale Ausbildung in Fotografie – aber ich möchte denjenigen, die das lesen, sagen: Du benötigst keine. Es gibt keine bessere Ausbildung als einfach rauszugehen und zu fotografieren!

Welche Bedeutung hat für dich analoge Fotografie? Was reizt / fasziniert dich daran?

Ich mache Fotos, um Erinnerungen zu bewahren. Die Filmfotografie trägt besonders dazu bei, weil die Ästhetik sofort nostalgisch ist. Das Korn, der Staub, die Unvollkommenheiten.

Was sind aus deiner Sicht die Vor- und Nachteile der analogen Fotografie?

Nun, offensichtlich ist es teuer. Das schreckt sicherlich viele Leute ab. Außerdem ist die Anzahl der Aufnahmen begrenzt – was gleichzeitig ein Vorteil ist. Mit den heutigen Smartphones ist jeder an einen Überfluss gewöhnt – man macht den ganzen Tag Fotos, jeden Tag. Wenn man nur 24 oder 36 Aufnahmen auf einer Rolle hat und jede einzelne Geld kostet, ist jede Aufnahme wichtig. Das führt in der Regel dazu, dass die Leute ihre Aufnahmen bewusster machen und die Qualität der Fotos besser ist.

Konzentrierst du dich bei deinen Arbeiten auf einen bestimmten Schwerpunkt?

Meine Freunde sind der Eckpfeiler meiner Arbeit. Das merkt man sofort in meinem Fotobuch, in dem es um meine persönlichen Erfahrungen mit Freunden geht. Das ist es, was meiner Arbeit einen Sinn gibt, und hoffentlich auch jedem, der sie betrachtet.

Gibt es (analoge) Fotograf:innen, die deine Ästhetik und Herangehensweise beeinflusst haben?

Nan Golden, Ryan McGinley, Lary Clarke

Gibt es bestimmte Kameras oder Filme mit denen du bevorzugt arbeitest?

Das hängt davon ab, was ich fotografiere, aber ich habe schon mit so ziemlich allem gearbeitet. Normalerweise mag ich Kompaktkameras, weil sie leicht zu transportieren sind und schnell arbeiten. Bei größeren Projekten macht es Spaß, mit großformatigen Negativen zu arbeiten, denn die Detailtreue ist unglaublich (vor allem, wenn man sie ausdruckt!).

Apropos Filme: Wie sieht dein Workflow aus?

Als ich auf dem College war, hatte ich Zugang zu einem ganzen Fotostudio; ich habe alles gemacht, vom Fotografieren, Entwickeln, Drucken in der Dunkelkammer, Scannen und Drucken auf Fotodruckern. Seitdem ich nicht mehr studiere, habe ich keinen Zugang mehr zu diesen Dingen. Normalerweise mache ich die Fotos und lasse sie dann in einem örtlichen Filmladen entwickeln (wo ein Mensch sie entwickelt und nicht eine Maschine) und scanne sie ein.

Welchen Rat würdest du anderen Fotograf:innen geben, die dieses Interview lesen?

Tu es einfach!

Falls du deine Arbeiten auf Instagram veröffentlichst: Fluch oder Segen?

Ich habe es gehasst. Irgendwie tue ich das immer noch – es ist buchstäblich unvergleichbar mit gedruckten Arbeiten. Und jeder sieht sie sich heutzutage auf Smartphones an, was die Qualität ruiniert. Abgesehen davon ist es für aufstrebende Fotografen eine großartige Möglichkeit, ihre Arbeit bekannt zu machen, und kann zu großartigen Möglichkeiten und Kontakten führen.