Im Gespräch mit

Mateusz Woźniak

Krakau, Polen

Hi Mateusz, bitte stell dich kurz vor.

Ich wurde 1992 in Konin, einer kleinen Stadt in Zentralpolen, geboren. 2022 habe ich meinen Master of Arts in Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Krakau abgeschlossen. Während meines Studiums habe ich mich im weitesten Sinne mit Theater und Fotografie beschäftigt. In den letzten Jahren habe ich hauptsächlich mit Fotografie, Text und Video/Podcasts gearbeitet und versucht, meine eigenen Ausdrucksformen zu finden.

Während meines Studiums habe ich an mehreren Gruppenausstellungen teilgenommen, vor allem in Krakau, und war Autor von Videos für Theateraufführungen in polnischen Theatern. Ich bin fasziniert von der Art und Weise, wie ich die Realität festhalte. Seit kurzem arbeite ich als Fotograf im Museum für Fotografie in Krakau.

Welche Bedeutung hat für dich analoge Fotografie? Was reizt / fasziniert dich daran?

Ich bin fasziniert von der Körperlichkeit dieser Art der Aufzeichnung der Realität. Licht und Silber. Schon nach der Belichtung des Materials existiert das Foto, zunächst ist es ein „latentes Bild“, aber sofort nach der Entwicklung in der Chemie erscheint das physische Objekt. Ich nehme immer noch nicht in digitaler Form wahr, obwohl ich es nicht aufgeben möchte. Die Digitalfotografie hat die klassische/chemische Fotografie (ich bevorzuge diesen Begriff) in vielerlei Hinsicht eingeholt, aber mit der Digitalfotografie haben wir Tintenstrahldrucke, die für unsere Augen nichts mit chemischen Abzügen zu tun haben. Der Bildschirm ist nicht alles. Wir gehen online und vergessen dabei die Realität. Das ist es, was mich an der chemischen Fotografie fasziniert — die Realität.

Was sind aus deiner Sicht die Vor- und Nachteile der analogen Fotografie?

Ich glaube, dass die Nachteile der chemischen Fotografie heutzutage ihre Vorteile sind. Natürlich nicht immer, bei Reportagen oder unter schwierigen Bedingungen lohnt es sich, eine Digitalkamera zu benutzen, wir sind schneller und können uns nur auf das Einfangen konzentrieren. Bei einer etwas anderen Arbeit, bei der wir uns engagieren, nach einer Ausdruckssprache suchen, manchmal eine neue Sprache aufbauen oder ein Bild konstruieren, werden die Nachteile der chemischen Fotografie, ihre Einschränkungen und technischen Schwierigkeiten zu ihren Vorteilen. In meinem Fall erfordert diese Art der Fotografie, dass ich mich konzentriere und zu einer etwas anderen Art der Wahrnehmung der Realität übergehe.

Konzentrierst du dich bei deinen Arbeiten auf einen bestimmten Schwerpunkt?

Nein. Ich versuche, mit den Themen zu jonglieren und dabei ihre Ausdrucksmöglichkeiten zu berücksichtigen.

Gibt es (analoge) Fotograf:innen, die deine Ästhetik und Herangehensweise beeinflusst haben?

Am wertvollsten scheinen mir „Amateure“ zu sein – (ich mag diesen Begriff nicht, er ist positionell, was ich in der Fotografie für unnötig halte). Fotografien, die aus der Not des Herzens heraus entstanden sind. Unbekannte Autoren, Fotos aus Müllcontainern und privaten Familiensammlungen. Es gibt echte Perlen da draußen. Was die Namen der Welt angeht, so lauten sie: August Sander, Luc Delahaye, Robert Frank, Chris Killip, Alec Soth, Roland Wirtz. Ich weiß nicht, ob sie meine Arbeit beeinflussen, aber ich liebe ihre Werke.

Gibt es bestimmte Kameras oder Filme mit denen du bevorzugt arbeitest?

Ich verwende sehr unterschiedliche Fotokameras und denke dabei eher an die Formate (Großformat, Mittelformat, Kleinbild), ihre Proportionen und die Plastizität der Objektive. Vieles hängt auch davon ab, welche Art von Abzug ich machen möchte. Ich mache Handabzüge von Gelatinesilber in kleiner Auflage, sowohl schwarz-weiß als auch farbig RA4. Es ist schwierig für mich, diese Frage eindeutig zu beantworten, da es viele Variablen gibt. Es ist ein bisschen wie bei der Wahl eines Instruments: Ein Musiker sucht nach einem bestimmten Klang, ich suche nach der richtigen Abbildung, die ich nicht in ein paar Sätzen beschreiben kann. Ich weiß! Vielleicht wird das eine gute Antwort sein.

Vor kurzem habe ich nach zwei Jahren Suche die Demaria Lapierre Telka III Messsucherkamera im Format 6×9 gefunden. Sie hat ein wahnsinniges Objektiv und ist klein. Ich plane ein längeres Projekt auf einer Fahrradreise, in diesem Fall bin ich durch das Fassungsvermögen meines Gepäcks begrenzt, ich suchte etwas in dieser Hinsicht geeignetes, mit einer charakteristischen Plastizität des Objektivs und einem großen Abbildungsfeld. Daher das mittlere Messsucherformat.

Apropos Filme: Wie sieht dein Workflow aus?

Ich mache den ganzen Prozess selbst, von Anfang bis Ende. Ich entwickle und mache Abzüge in der Dunkelkammer, sowohl schwarz-weiß als auch farbig RA4. Ich digitalisiere die Abzüge auch selbst. Seit einiger Zeit digitalisiere ich nur noch die Negative, von denen ich weiß, dass ich sie digital bearbeiten werde – es gibt immer weniger solcher Arbeiten, und diese Entscheidung fällt schon, bevor ich die Kamera in die Hand nehme. Bei farbigen Diapositiven verwende ich Scanner und Digitalkameras, um das Bild und den anschließenden Pigmentdruck in höchster Qualität zu digitalisieren.

Welchen Rat würdest du anderen Fotograf:innen geben, die dieses Interview lesen?

Ich habe nicht das Gefühl, jemand zu sein, der Ratschläge geben kann. Das Einzige, was mir in den Sinn kommt, ist: das Herz zu öffnen, auf die Intuition zu hören, die keine Eingebung, kein Zufall ist, sondern aus Erfahrungen resultiert, die teilweise unbewusst sind.