Colin Lee

Hi Colin, bitte stell dich kurz vor.

Hallo! Ich bin Colin, ein einundzwanzigjähriger amerikanischer Fotograf, der derzeit in der Nähe von Indianapolis, Indiana, lebt. Das erste Mal, dass ich eine Kamera in die Hand nahm, war im Sommer 2017, als ich etwa sechzehn war. Ich habe mich mit meinem Freund auf ein Abenteuer eingelassen, weil er in den Ferien ein paar Fotos für den Unterricht machen musste. Ich erinnere mich an den Rausch, den ich verspürte, und meldete mich innerhalb des nächsten Monats für den Filmfotografie-Kurs an meiner High School in diesem Jahr an. In diesem Kurs wurden wir in die Dunkelkammer eingeführt, und es war das erste Mal, dass ich eine Leidenschaft für etwas entdeckte.

Mittlerweile studiere ich Gesundheitswesen, aber ich fotografiere immer noch jeden Tag. Meine jüngsten Arbeiten sind eher eine Art Tagebuch meines Lebens und dessen, was es bedeutet, am Leben zu sein. Ich versuche, ehrliche Momente von mir und meinen Freunden einzufangen. Mein derzeitiger Schwerpunkt liegt auf der Jugend und der gemeinsamen Nostalgie.

Welche Bedeutung hat für dich analoge Fotografie? Was reizt / fasziniert dich daran?

Analog ist für mich düster und real. Es ist, als würde man einen perfekt unvollkommenen Film sehen, in dem die Stunts echt sind, im Gegensatz zu einem Film, der fast nur aus CGI besteht. Es fühlt sich einfach anders an als digital und durch die Verlangsamung fühlt es sich mehr wie eine echte Kunstform an. Es ist so spannend, weil die Möglichkeiten eines Bildes grenzenlos sind. Man kann Schönheit, Natur, Straßenleben, Freude, Traurigkeit, Schmerz, Melancholie, Mode und so weiter einfangen. Man kann sich auf alles konzentrieren, auf das man sich konzentrieren möchte. Die Welt ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Spielplatz.

Was sind aus deiner Sicht die Vor- und Nachteile der analogen Fotografie?

Ich glaube, der einzige Nachteil ist, dass es so teuer ist. Man sollte meinen, dass eine große Digitalkamera wahnsinnig viel Geld kostet, aber eine einfache Filmkamera mal hundert Rollen Film und Entwicklung ist heutzutage genauso teuer, wenn nicht sogar teurer. Ich denke aber, das ist es auf jeden Fall wert. Der Film zwingt einen dazu, langsamer zu arbeiten und wirklich darüber nachzudenken, was man aufnehmen möchte. Man muss viel bewusster vorgehen.

Ich denke auch, dass es für die Arbeit mit den Kunden großartig ist, weil sie sich nicht selbst piesacken können. Wenn einem Model sein Lächeln auf dem digitalen Bild, das man ihm gerade gezeigt hat, insgeheim nicht gefällt, kann es seinen Ausdruck völlig verändern und seine Emotionen in etwas weniger Organisches verwandeln. Es hilft mir und denjenigen, die ich fotografiere, im Moment des Shootings präsent zu bleiben.

Digital ist für mich das Mittel der Wahl, wenn man etwas nahezu perfekt und supersauber haben möchte. Film ist für mich das Mittel der Wahl, wenn es um Ehrlichkeit, Härte und Emotionen geht – alles Dinge, die ich mit meiner Arbeit einfangen möchte.

Konzentrierst du dich bei deinen Arbeiten auf einen bestimmten Schwerpunkt?

Mein größtes Augenmerk gilt derzeit der Jugend. Ich befinde mich an diesem seltsamen Punkt in meinem Leben, an dem ich mich nicht mehr wie ein Kind, aber auch noch nicht ganz wie ein Erwachsener fühle. Ich nenne es den „Rand des Erwachsenseins“. Ich habe in meinen Teenagerjahren kaum etwas Persönliches fotografiert, und das bedaure ich sehr. Ich nutze diese Jahre, bevor ich zu erwachsen werde, um mich darauf zu konzentrieren, was es bedeutet, ein junger Mensch zu sein, und hoffe, dass dies den Menschen ein Gefühl der Nostalgie vermitteln kann. Ich fotografiere intime Momente von mir, meinen Freunden und unseren gemeinsamen Erlebnissen.

Gibt es (analoge) Fotograf:innen, die deine Ästhetik und Herangehensweise beeinflusst haben?

Auf jeden Fall! Einige meiner Favoriten sind Ryan McGinley, Bruce Davidson, Olivia Bee, Theo Gosselin, Nan Golden, Tyler Mitchell, und viele mehr. Alle ihre Fotos sind so authentisch und voller Liebe und Persönlichkeit. Ich denke, ihre Fotos sagen genauso viel über sie aus wie ihre Motive.

Gibt es bestimmte Kameras oder Filme mit denen du bevorzugt arbeitest?

Ich bin wirklich nicht sehr wählerisch, weil ich noch nicht viele Kameras ausprobiert habe. In den fünf Jahren, in denen ich fotografiere, habe ich nur mit fünf Kameras gearbeitet. Am liebsten fotografiere ich immer mit 35 mm. Normalerweise verwende ich Portra, egal ob mit 160, 400 oder 800er Empfindlichkeit. Gelegentlich verwende ich auch andere Filme wie Cinestill. Ich denke, es geht wirklich mehr um die Vision, den Moment und die Kreativität und weniger um die technischen Elemente. Natürlich ist es sehr wichtig, seine Ausrüstung zu kennen, aber eine gute Vorstellungskraft bringt einen viel weiter.

Apropos Filme: Wie sieht dein Workflow aus?

Wenn ein Film fertig ist, fahre ich ihn zu meinem örtlichen Filmladen. Zum Glück wohne ich etwa dreißig Minuten von einem solchen entfernt. Ich vertraue dem Labor, also lasse ich alles dort entwickeln und scannen. Gelegentlich nehme ich in Photoshop geringfügige Korrekturen an Farbe, Ausschnitt oder Kontrast vor. Für die Fotos, die ich liebe, habe ich zu Hause einen Canon-Drucker, den ich benutze.

Welchen Rat würdest du anderen Fotograf:innen geben, die dieses Interview lesen?

Mach jeden Tag ein Bild auf Film! In den ersten Monaten ist es schwer, aber dann wird es allmählich zu einem Teil der täglichen Routine. Es wird in gewisser Weise zu einem Reflex. Ich glaube, die Qualität der Fotos kommt von der Quantität der Übung. Auf ein Foto, das ich sehr liebe, kommen wahrscheinlich fünfundzwanzig oder dreißig Fotos, die absoluter Müll sind!

Falls du deine Arbeiten auf Instagram veröffentlichst: Fluch oder Segen?

Der einzige Segen ist, dass ich dadurch neue Freunde kennen lerne, aber ansonsten ist es ein Fluch. In einer idealen Welt hätte ich gerne keine sozialen Medien, ein Klapphandy und wäre trotzdem in der Lage, meinen Namen bekannt zu machen. Leider denke ich, dass Online-Postings und das Knüpfen von Kontakten über das Internet heutzutage eine der einzigen Möglichkeiten sind, um in der Gemeinschaft etwas zu erreichen.

Ich glaube auch, dass zu viele Leute die Arbeit eines Künstlers nach der Anzahl seiner Follower beurteilen, was total traurig ist. Ich habe schon Künstler mit 20 Followern gesehen, die umwerfende Kunst gemacht haben, während ein anderer Künstler mit 20.000 Followern vielleicht nur mittelmäßige Kunst macht. Die sozialen Medien haben die Kunstwelt zu einem so seltsamen Ort gemacht, an dem man sich nicht mehr zurechtfindet.

Welche drei Fotobücher kannst du empfehlen / sollte man unbedingt besitzen?

Es gibt viel zu viele Fotobücher zu den unterschiedlichsten Themen. Ich liebe zu viele, also nenne ich nur die ersten drei, die mir in den Sinn kommen. Das letzte, das ich gekauft habe, ist „I Can Make You Feel Good“ von Tyler Mitchell. Es ist einfach genial und so kraftvoll. „Way Far“ von Ryan Mcginley ist absolut umwerfend. Ich wusste nicht, dass Fotos so schön sein können. Als letztes wähle ich „The Ballad of Sexual Dependency“ von Nan Goldin. Das ist ein echter Klassiker. Es hat mir gezeigt, wie intim und bewegend Fotografie wirklich sein kann. In diesem Buch steckt so viel Liebe und rohe Emotion. Ich könnte immer weiter machen, aber ich höre hier auf, haha.

Vielen Dank für deine Zeit!