
Im Gespräch mit
Hef Prentice
Buenos Aires, Argentinien
Hi Hef, bitte stell dich kurz vor.
Ich lebe und arbeite in Buenos Aires, Argentinien. Derzeit studiere und arbeite ich hier. Mit dem Fotografieren habe ich 2014 angefangen, als mein Ex-Freund mir meine erste analoge Kamera schenkte. Ich wusste zwar nicht, wie man sie benutzt, aber ich hatte einige Ideen, was ich machen wollte. Mit der Hilfe meines besten Freundes als Assistenten machten wir die ersten Aufnahmen. Als ich die acht Rollen ein Labor schickte, erlebte ich eine große Überraschung. Die Fotos gefielen mir sehr. Ich teilte sie und die Fotos der ersten Rolle wurden in der Vogue Italia veröffentlicht. Alles, was ich über Fotografie weiß, habe ich mir selbst beigebracht.
Ich liebe das Kino und ich bin ein guter Beobachter. Im Allgemeinen habe ich ein schlechtes Gedächtnis, aber ich erinnere mich an Dinge, die mich im Detail interessieren. Im Jahr 2018 begann ich mich für das Kino zu interessieren und kaufte mir einige Bücher. Ich habe Notizen aus dem Studium gelesen und etwas über Bildgestaltung, Einstellungen, Kameras und Beleuchtung gelernt. Ich stellte fest, dass meine Fotos, bevor ich mich mit Fotografie auskannte, in Ordnung waren, und das war sehr erfreulich.
Welche Bedeutung hat für dich analoge Fotografie? Was reizt / fasziniert dich daran?
Die analoge Fotografie ist für mich etwas Magisches und Besonderes. Obwohl es sich um eine vom Aussterben bedrohte Technologie handelt, besitzt sie eine zeitlose Schönheit und eine einzigartige Qualität, die sich mit der digitalen Fotografie nicht wiederholen lässt. Ich bin begeistert von der Tatsache, dass jede Aufnahme ein einzigartiges und begrenztes Erlebnis ist, da die Anzahl der Belichtungen auf die Anzahl der verfügbaren Rollen beschränkt ist. Außerdem faszinieren mich die Körnung und die Textur, die man mit Film erzielen kann, sowie die Art und Weise, wie sich Farben vermischen und ineinander übergehen. Ich liebe es, mit verschiedenen Beleuchtungsarten auf meinen Fotos zu experimentieren, was immer wieder für Überraschungen sorgt. Die Magie der Dunkelkammer ist eine weitere Sache, die ich an der analogen Fotografie liebe, der Prozess, bei dem ein Bild durch Licht und Chemie entsteht. Das Warten auf die entwickelten Fotos ist wie das Warten auf ein Rendering (wenn ich 3D-Szenen modelliere).
Was sind aus deiner Sicht die Vor- und Nachteile der analogen Fotografie?
Die Diskontinuität der Ausrüstung, der Objektive, der Kameras. In Argentinien gibt es im Allgemeinen nur wenig Nachschub, und es kommt vor, dass ein bestimmter Film nicht auffindbar ist. Und wenn ein Teil kaputtgeht, bleibt nur die Möglichkeit, es neu zu erwerben. Die Wartezeit für die Bearbeitung im Labor ist sehr lang. Aber all das wird durch das Ergebnis, die Fotos, das Korn und die Farben, wieder wettgemacht. Für meine Arbeiten verwende ich keine Digitalkamera. Ehrlich gesagt, mag ich sie nicht für meine Arbeit.
Konzentrierst du dich bei deinen Arbeiten auf einen bestimmten Schwerpunkt?
Meine Arbeit konzentriert sich auf Porträts, die Intimität, den weiblichen Körper, Akte, Licht und Schatten.
Gibt es (analoge) Fotograf:innen, die deine Ästhetik und Herangehensweise beeinflusst haben?
Ja, natürlich! Die Liste der Fotografen und Filmemacher ist sehr lang und die Reihenfolge ändert sich je nach Jahreszeit, je nachdem, worauf meine Aufmerksamkeit gerichtet ist. Nan Goldin, Nobuyoshi Araki, Ingmar Bergman, Andrei Tarkovsky, Henri Cartier-Bresson, Josef Koudelka, Dario Argento.
Gibt es bestimmte Kameras oder Filme mit denen du bevorzugt arbeitest?
Minolta XG-M & Kodak 400 / Fujifilm 200-400
Apropos Filme: Wie sieht dein Workflow aus?
Ich plane einige Ideen und nehme normalerweise ein oder zwei Rollen Film auf. Ich schicke sie zum Entwickeln und Scannen ins Labor. Keine meiner Fotos werden nachbearbeitet oder retuschiert.
Welchen Rat würdest du anderen Fotograf:innen geben, die dieses Interview lesen?
Glaube an dich selbst, deine innere Stimme, deine Ideen und an deine Träume.
Falls du deine Arbeiten auf Instagram veröffentlichst: Fluch oder Segen?
Wegen der Zensur habe seit zwei Jahren nicht mehr auf IG gepostet. Die Welt ist immer noch nicht bereit, eine nackte Frau so zu sehen wie eine Blume oder einen Schmetterling.
Welche drei Fotobücher kannst du empfehlen / sollte man unbedingt besitzen?
“Letters to a Young Poet” & “Auguste Rodin” (Rainer Maria Rilke), “The Story of Art” (Gombrich),
“Hopscotch” (Julio Cortázar) und “Poetic Works, Aleph” (Jorge Luis Borges)
Vielen Dank für deine Zeit!
Präferenzen
Minolta XG-M
Fujifilm 400
Farbe