Im Gespräch mit

Maarten Boswijk

Utrecht, Niederlande

Hi Maarten, bitte stell dich kurz vor.

Ich begann mich für die Fotografie zu interessieren, als Handys mit eingebauten Kameras ausgestattet wurden. Ein Freund benutzte eine 6×6 Bronica und fotografierte hauptsächlich seine Reisen und Freunde, das fand ich ziemlich cool. Als ich meinen ersten Job bekam, kaufte ich eine digitale Spiegelreflexkamera, um damit herumzuspielen. Nach und nach bin ich dann zu Kleinbild- und Mittelformatkameras übergegangen und habe angefangen, schwarz-weiß zu fotografieren und zu entwickeln. Ich lebe in Utrecht, wo ich auch Fotografie studiert habe, und mache gelegentlich Geschichten und Porträts für Zeitungen/Magazine.

Welche Bedeutung hat für dich analoge Fotografie? Was reizt / fasziniert dich daran?

Es hat viel damit zu tun, dass man langsamer wird und das fertige Bild zu schätzen weiß. Im Allgemeinen betrachte ich Fehler, die es ins Bild geschafft haben, als eine nette Ergänzung und nicht als etwas, das man hätte vermeiden sollen.

Was sind aus deiner Sicht die Vor- und Nachteile der analogen Fotografie?

Die Kosten sind heutzutage ein klarer Nachteil, aber es scheint dazu beizutragen, langsamer und weniger zu fotografieren, was an sich schon ein Vorteil ist. Es zwingt mich, etwas weniger perfektionistisch zu sein, das ist die Art von Therapie, die ich brauche.

Konzentrierst du dich bei deinen Arbeiten auf einen bestimmten Schwerpunkt?

Ich wechsle zwischen Porträt-, Landschafts- und Stillleben-Fotografie hin und her. Ich liebe es, wenn diese Genres in einer Bildserie zusammenwirken. Ich habe schon einige Reisen durch die Balkanhalbinsel unternommen, und sie zieht mich immer wieder in ihren Bann. Das letzte Mal war ich mit dem Fahrrad unterwegs und habe es sehr genossen. Ich glaube, ich muss mich an einem fremden Ort oder in einer fremden Landschaft verloren fühlen, um in den Fotomodus zu kommen.

Gibt es (analoge) Fotograf:innen, die deine Ästhetik und Herangehensweise beeinflusst haben?

Ich bin schon früh auf die Arbeit von Joseph John Kotlowski gestoßen, und sein Werk hat mich sehr beeindruckt. Er war ein australisch-amerikanischer Fotograf. Irgendwie kamen wir in Kontakt und hatten einige kurze Online-Gespräche. Ich war mir immer sicher, dass ich ihn einmal persönlich treffen würde. Als ich auf einer Rucksackreise durch Australien war und ihn besuchen wollte, erfuhr ich, dass er verstorben war. Vielleicht habe ich seine Arbeit im Laufe der Zeit romantisiert, aber sie hat mich seitdem nicht mehr losgelassen. Seine Arbeit ist seitdem aus dem Internet verschwunden.

Ich mag es, Dinge außerhalb des digitalen Rahmens zu sehen. Ich arbeite in einer kleinen Dunkelkammer in Utrecht mit, und es ist inspirierend zu sehen, wie Leute vorbeikommen, die einfach nur drucken, ohne zu pixeln. Ich bewundere einige der bekannten Namen in der Welt der Filmfotografie wegen ihrer Motivation und Ausdauer. Sobald jedoch ein fotografisches Werk online an Bedeutung gewinnt, fühle ich mich davon überwältigt, weil es plötzlich überall zu sehen ist. Ich bin eher fasziniert, wenn ich ein zufälliges Fotobuch aufschlage, das ich noch nie gesehen habe, und mich unabhängig vom Thema mit etwas Neuem überraschen kann. Selbst wenn ich diese Bilder nie wieder sehe, leben sie in meinem Gedächtnis weiter und entwickeln sich weiter.

Gibt es bestimmte Kameras oder Filme mit denen du bevorzugt arbeitest?

Im Moment benutze ich gerne eine Pentax 6×7 und eine Mamiya RZ. Sie sind sperrig und langsam, aber ich mag es, durch das Objektiv sehen zu können und nah an ein Motiv heranzukommen. Ich fotografiere fast nur mit Portra 400 und Tri-X.

Apropos Filme: Wie sieht dein Workflow aus?

Ich habe mich um einen zuverlässigen Prozessor für den Farbdruck bemüht und viel damit herumgespielt. Ich entwickle meine Filme selbst und bin der Meinung, dass man die Ergebnisse umso mehr zu schätzen weiß, wenn man seine eigene Zeit in den Entwicklungsprozess investiert. Es ist auch ziemlich einfach und zeitsparend. Ich scanne mit einer Digitalkamera und einem Makroobjektiv und führe Konvertierungen mit Negative Lab Pro in Lightroom durch. Kurz nachdem ich mich für das Scannen mit der Kamera entschieden hatte, verkaufte ich meinen Flachbettscanner und wollte nie wieder zurückkehren.

Welchen Rat würdest du anderen Fotograf:innen geben, die dieses Interview lesen?

Lass dich nicht von der Preiserhöhung abschrecken. Bedenke, dass die Möglichkeit, weniger zu kaufen, dich dazu ermutigt, mehr Zeit und Mühe in deine Bilder zu investieren. Optimiere deinen Arbeitsablauf, damit du dich auf den Teil des Prozesses konzentrieren kannst, der dir am meisten gefällt. Hab Spaß.

Falls du deine Arbeiten auf Instagram veröffentlichst: Fluch oder Segen?

Ich veröffentliche meine Arbeiten nicht allzu oft auf Instagram, weil ich mich davon immer ein bisschen eingeschüchtert gefühlt habe. Ich denke, eine Website auf einem vernünftigen Bildschirm ist eine persönlichere Art, die Arbeit von jemandem zu erleben, wenn man sie nicht gedruckt sehen kann.