Im Gespräch mit

Marco Donazzan

Mailand, Italien

Hi Marco, bitte stell dich kurz vor.

Mein Name ist Marco und ich wurde in Vicenza, einer kleinen Stadt in Norditalien, geboren. Seit etwa fünf Jahren lebe und arbeite ich in Mailand. Meine ersten Fotos habe ich 2006 mit einer analogen Kamera gemacht, die mir mein Vater geschenkt hat – eine Nikon f90x, die ich heute noch benutze. Es war Liebe auf den ersten Schuss. Die Negative in der Hand zu halten und zu betrachten war etwas Einzigartiges, ein Gefühl, das ich nie vergessen werde und das ich immer noch spüre, wenn ich die Negative einsammle. Ich bin ein Autodidakt, obwohl ich einige Kurse besucht und für kurze Zeit mehreren Fotografen assistiert habe.

Welche Bedeutung hat für dich analoge Fotografie? Was reizt / fasziniert dich daran?

Langsamer Rhythmus, fast wie Meditation. Alles ist in der Schwebe. Ich bin fasziniert von der Tatsache, dass ich etwas Greifbares in den Händen halte, das vielleicht Tausende von Kilometern zurückgelegt hat. Ich liebe das Adrenalin, nicht zu wissen, ob und wie die Bilder gelingen werden. Ich genieße den Moment der Aufnahme in vollen Zügen. Vielleicht ist die Kamera während des Drehs kaputt gegangen (das ist mir schon zweimal passiert, deshalb mache ich diese Aufnahmen fast immer mit zwei Gehäusen, um Unfälle zu vermeiden). Mit der Digitaltechnik scheint alles offensichtlich, einfach und schnell zu sein, der Charme und das Gefühl des Risikos sind verloren gegangen.

Was sind aus deiner Sicht die Vor- und Nachteile der analogen Fotografie?

Sicherlich die Tatsache, dass jede Aufnahme, jedes Bild durchdacht ist. Man macht nicht Dutzende von Fotos, um herauszufinden, wie man das Licht einstellt und die richtige Einstellung findet. Jedes Mal, wenn ich eine Aufnahme mache, halte ich auch 5-6 Sekunden lang den Atem an. Das Gefühl, das man mit der abgebildeten Person/den abgebildeten Personen haben kann, ist viel stärker. Jeder muss sein Bestes geben, um das beste Foto zu machen. Wenn ich mir meine Negative oder Abzüge ansehe, erinnere ich mich genau an meine Stimmung und daran, wo ich war, als ich das Foto gemacht habe. Der einzige negative Aspekt, den ich sehe, ist, dass heutzutage die Preise für Filmrollen und die Kosten für die Kameras noch mehr in die Höhe geschnellt sind als bei einigen digitalen Kameras.

Konzentrierst du dich bei deinen Arbeiten auf einen bestimmten Schwerpunkt?

Ich mache Porträts und Modebilder. Ich liebe es, die Person, die vor mir steht, kennen zu lernen. Ich verbringe viel Zeit mit Gesprächen vor einem Shooting. Auf meinen Reisen verliere ich mich oft im Fotografieren von Landschaften oder kuriosen Details.

Gibt es (analoge) Fotograf:innen, die deine Ästhetik und Herangehensweise beeinflusst haben?

Ja, absolut, ich liebe die Arbeiten von Bryan Adams, Richard Avedon, Jacques Henri Lartigue und Theo Gosselin.

Gibt es bestimmte Kameras oder Filme mit denen du bevorzugt arbeitest?

Ich habe wirklich eine Menge Kameras zur Auswahl. Aber die Kamera, auf die ich nie verzichten könnte, ist die Pentax 6×7. Manchmal ist sie zu schwer, um sie den ganzen Tag zu tragen, aber die Bildqualität ist einzigartig. Ich kombiniere diese Kamera immer mit dem Kodak Portra 400. Ein Film mit Farben und einer Flexibilität, die mir kein anderer Film je gegeben hat.

Apropos Filme: Wie sieht dein Workflow aus?

Für die Entwicklung verlasse ich mich auf zwei Entwickler in Mailand: Film Color und Yes We Scan, wo ich auch fast alle meine Negative scanne. Magische Orte, geschaffen von fantastischen Menschen. Um die Nachbearbeitung kümmere ich mich selbst, ich versuche, die Retusche zu begrenzen und die Bilder so natürlich wie möglich zu halten.

Welchen Rat würdest du anderen Fotograf:innen geben, die dieses Interview lesen?

Versuche, so viel wie möglich und jeden Tag zu fotografieren. Beobachte auf jeden Fall, was dich umgibt. Ein weiterer Ratschlag ist, immer ein paar zusätzliche Rollen dabei zu haben.

Falls du deine Arbeiten auf Instagram veröffentlichst: Fluch oder Segen?

Ein Segen, denn dadurch kann ich meine Arbeit zeigen, die Fotos verkaufen und Aufträge bekommen. Außerdem lernt man viele andere Fotografen und deren Arbeiten kennen, was sehr inspirierend sein kann. Fluch nur für die Tatsache, dass es ein Wettkampf ist, wer die meisten Likes bekommt.