Julia Rambaud
Im Gespräch mit

Julia Rambaud

London, UK

Hi Julia, bitte stell dich kurz vor.

Ich komme aus Paris, lebe aber seit über einem Jahrzehnt in London. Fotografie habe ich in der High School studiert, als ich 16 Jahre alt war. Da begann auch mein Interesse. Mein Vater schenkte mir seine Canon T90 Kamera, die ich seitdem nicht mehr hergegeben habe. Ich liebte es, Fotos zu machen und sie dann in der Dunkelkammer zu entwickeln. Ich habe ein Jahr lang gelernt, dann habe ich selbst weitergemacht. Dann habe ich eine Zeit lang als Koch gearbeitet, aber jetzt bin ich Vollzeitfotografin. Ich habe auch ein paar Kunstführer über Ibiza und Paris herausgegeben, in denen ich meine professionelle Arbeit zeige und meine Restauranttipps für diese Orte gebe. Ich habe es geschafft, meine beiden Leidenschaften in diesen Büchern zu kombinieren. Das nächste Buch, das Ende des Jahres erscheinen wird, handelt von London. Die Reihe heißt „On The Other Side of Paris/ Ibiza/ London“ und ist online und im Handel erhältlich.

Welche Bedeutung hat für dich analoge Fotografie? Was reizt / fasziniert dich daran?

Die analoge Fotografie ist die Art und Weise, wie sie erfunden wurde. Ich denke, man braucht mehr Vorbereitung und Konzentration, da man warten muss, bis man das Ergebnis sieht — nicht wie bei der digitalen Fotografie, wo man Fehler sofort korrigieren kann. Die Spannung, einen Moment festzuhalten und ihn später zu entdecken, ist wirklich faszinierend.

Was sind aus deiner Sicht die Vor- und Nachteile der analogen Fotografie?

Keine Nachteile, außer vielleicht die Kosten. Filme und Entwicklungen sind sehr teuer. Und am Ende hat man wahrscheinlich ein oder zwei tolle Bilder auf einem Film (wenn man Glück hat), aber das ist Teil des Spiels, und das macht es spannender. Ich mag die Tatsache, dass man warten muss, bis man seine Fotos entdeckt. Diese Geduld muss man haben.

Konzentrierst du dich bei deinen Arbeiten auf einen bestimmten Schwerpunkt?

Angefangen habe ich mit Landschaften. Viele Jahre lang war das mein Lieblingsthema. Menschen zu fotografieren gefiel mir anfangs nicht. Jahre später habe ich versucht, einige Porträts zu machen, und es hat mir wirklich Spaß gemacht. Während des Studiums begann ich, Frauen zu fotografieren, und das war’s. Ich liebe dieses Thema und auch die Begegnung mit den Frauen, die ich treffe. Irgendwie scheinen sich die Leute auch mehr für dieses Thema zu interessieren, haha. Ich habe das Gefühl, dass wir uns immer weiterentwickeln und uns im Laufe der Jahre verschiedenen Themen zuwenden.

Gibt es (analoge) Fotograf:innen, die deine Ästhetik und Herangehensweise beeinflusst haben?

An erster Stelle und sehr klischeehaft steht für mich Robert Doisneau und dann natürlich Ansel Adams für seine Landschaften. Auch Vivian Maier. Ich liebe es, dass diese Leute in der Lage waren, Momente in den 50er Jahren einzufangen. Ich wünschte, die Leute wären immer noch so gekleidet, dann würde ich viel mehr Straßenfotografie betreiben. Ich liebe es, dass wir uns in der Zeit verlieren, und genau das versuche ich mit einigen meiner Fotos wiederzugeben.

Gibt es bestimmte Kameras oder Filme mit denen du bevorzugt arbeitest?

Mir geht es mehr um das Bild als um die Kamera, deshalb habe ich nie wirklich Erfahrungen mit anderen Kameras als meiner guten alten Canon T90 gemacht, die so gut funktioniert, dass sie mich nie im Stich gelassen hat. Sie ist der Rolls Royce unter den Analogkameras, denke ich. Ich habe ein paar verschiedene Filme ausprobiert, aber der, zu dem ich immer wieder zurückkehre, ist Ilford HP5.

Apropos Filme: Wie sieht dein Workflow aus?

Ich entwickle meine Fotos eigentlich nicht mehr selbst, es sei denn, ich möchte bei einigen Bildern einen besonderen Effekt erzielen. Ansonsten habe ich einen tollen Entwickler in London namens Blaze Image, dem ich vertraue.

Welchen Rat würdest du anderen Fotograf:innen geben, die dieses Interview lesen?

Belichtung, Verschlusszeit und Blende, ich glaube, das wissen sie schon. Man braucht nur Geduld, Leidenschaft und Beharrlichkeit, damit es funktioniert. Gehe raus und zeige deine Arbeiten so oft wie möglich, über soziale Medien und Ausstellungen.

Falls du deine Arbeiten auf Instagram veröffentlichst: Fluch oder Segen?

Es ist ein Segen, dass ich meine Arbeiten der Welt zeigen kann und dadurch Buchungen, Ausstellungen und Verkäufe erhalte. Ich entdecke auch die Arbeiten anderer, was sehr inspirierend sein kann. Aber es ist auch ein Fluch, denn am Ende verbringe ich zu viel Zeit damit, grundlos nach unten zu scrollen. Das schadet dem Gehirn.

Welche drei Fotobücher kannst du empfehlen / sollte man unbedingt besitzen?

Mein erstes Fotobuch, das ich je bekommen habe, war ein Geschenk meines besten Freundes zu meinem 15. Geburtstag: „Heaven to Hell“ von David Lachapelle. Ein wunderschönes, dickes Buch, das ich liebe. Er war mein erster Lieblingsfotograf. „The Decisive Moment“ von Henri Cartier-Bresson ist auch eines meiner Lieblingsbücher. Vor kurzem war ich in der Ausstellung von Helmut Newton, wo ich sein Buch gekauft habe: „Riviera“. Unglaublicher Mann.

Vielen Dank für deine Zeit!

Präferenzen

Kamera/s

Canon T90

Film/e

Ilford HP5

Farbe & s/w

S/W

Ausgewählte Arbeiten

© Julia Rambaud
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