Laura Valerie Mitterer

Hi Laura Valerie, bitte stell dich kurz vor.

Hallo! Mein Name ist Laura Valerie, ich bin 23 Jahre alt und studiere derzeit Film in Barcelona. Das erklärt wahrscheinlich schon meine Faszination für Bilder, oder? Nun, eigentlich mochte ich schon immer die Standfotografie. Meine erste Kamera war digital – ich glaube, die Leidenschaft für analogen Film begann, als ich den Schrank mit den alten Kameras meiner Eltern entdeckte. Ich war so begeistert und interessiert, dass mir von da an so ziemlich alles, was mit analoger Fotografie und Film zu tun hat, ans Herz gewachsen ist. (Ich entschuldige mich bei der Digitalkamera, sie wurde lange Zeit vernachlässigt)

Ich habe nie Fotografie studiert, dieses Jahr war für mich das erste Mal, dass ich die tatsächlichen Regeln über Beleuchtung und die technischen Aspekte der Fotografie gelernt habe (wie gut ich sie befolgen werde, ist eine andere Frage)

Welche Bedeutung hat für dich analoge Fotografie? Was reizt / fasziniert dich daran?

Für mich ist die analoge Fotografie der ultimative Segen. Ich liebe alles, was losgelöst von jeder Art von moderner Technologie ist und ohne eine verrückte Menge an Batterien und Monitoren funktioniert. Dadurch kann ich mich konzentrieren und entspannen, ich muss mir keine Gedanken über solche Dinge machen. Außerdem finde ich den ganzen Prozess so aufregend und besonders. Von dem Moment an, in dem man auf den Auslöser drückt, bis zu dem Punkt, an dem man den Abzug in den Händen hält – das ist einfach wunderbar und intuitiv. Ich denke und fotografiere anders, wenn ich durch eine analoge Kamera schaue.

Was sind aus deiner Sicht die Vor- und Nachteile der analogen Fotografie?

Alles, was ich vorher gesagt habe. Außerdem lernt man wirklich, wie die Fotografie funktioniert. Aber natürlich ist es sehr teuer.

Konzentrierst du dich bei deinen Arbeiten auf einen bestimmten Schwerpunkt?

Ich glaube, ich schaue mir gerne alle Arten von Fotos an. Aber natürlich gibt es in meiner eigenen Arbeit einige Dinge, die mich einfach mehr interessieren als andere. Ich fotografiere wirklich gerne Menschen und ihre Umgebung, weil mich die Vielfalt der unbemerkten Leben und Geschichten, die uns umgeben, fasziniert. Man könnte sagen, es ist eine Art Dokumentarstil.

Gibt es (analoge) Fotograf:innen, die deine Ästhetik und Herangehensweise beeinflusst haben?

Ich habe vor einiger Zeit einen Dokumentarfilm über Vivian Maier gesehen, als ich noch nicht wirklich analog fotografierte, und ich erinnere mich, dass er mich sehr beeindruckt hat. Ihre Bilder geben einem das Gefühl, dass dieser bestimmte eingefangene Moment nur eine Sekunde gedauert hat und ohne sie unbemerkt geblieben wäre. Auch die Art und Weise, wie sie all diese Fotos und unentwickelten Filme so lange in Kisten aufbewahrt hat – das ist einfach so seltsam, dass es mir gefällt. Oh, und googel bitte Maika Elan.

Gibt es bestimmte Kameras oder Filme mit denen du bevorzugt arbeitest?

Ehrlich gesagt hatte ich noch nicht die Möglichkeit, mit vielen verschiedenen Kameras zu arbeiten. Alle Kameras, die ich besitze, habe ich in irgendeinem Keller oder auf einem Dachboden gefunden. Die erste analoge Kamera, die ich in die Hand genommen habe, die Olympus OM-10, ist immer noch mein Favorit, sie ist einfach und schnell und ziemlich leicht und eignet sich für eine Vielzahl von Situationen.

Natürlich träumt man davon, all diese wunderbaren High-Class-Kameras auszuprobieren, aber bis zu einem gewissen Grad glaube ich, dass ein guter Fotograf auch mit weniger prestigeträchtigem Material Großartiges leisten kann. Ich sehe es als eine Herausforderung für den Moment.

Apropos Filme: Wie sieht dein Workflow aus?

In Wien hatte ich die Möglichkeit, zusammen mit einem Freund meinen eigenen Farbfilm zu entwickeln und zu scannen. Das war großartig. Im Moment bringe ich meine Filme ins Labor und bewahre die Scans auf meinem Laptop und die Filme in meinem Regal auf. Gelegentlich bearbeite ich einige der Bilder, aber wenn ich das tue, nehme ich nur kleine Anpassungen vor, um zu unterstreichen, was mir am Original gefällt. Ich spiele nicht allzu viel mit ihnen herum. Es sei denn, ich möchte es. Es ist sowieso alles erlaubt!

Welchen Rat würdest du anderen Fotograf:innen geben, die dieses Interview lesen?

Es gibt kein Richtig oder Falsch. Lass‘ einfach deiner Kreativität freien Lauf und folge deinem Bauchgefühl.

Falls du deine Arbeiten auf Instagram veröffentlichst: Fluch oder Segen?

Puhhh. Ich weiß es nicht! Ich denke, es bietet einen Raum, um zu zeigen, was ich tue, und ich habe dort definitiv einige großartige Verbindungen geknüpft. Aber ich mag die sozialen Medien auch nicht wirklich und sie sind nicht wirklich geeignet, um Bilder zu teilen, die mit vielen Gedanken und Leidenschaft gemacht wurden. Alles wird angepasst und beschnitten. Ich überlege, wie ich meine Fotos auf eine Art und Weise teilen kann, die besser zu mir passt. Ich halte euch auf dem Laufenden.

Welche drei Fotobücher kannst du empfehlen / sollte man unbedingt besitzen?

Die in deinem eigenen Zuhause! Ich liebe es, alte Fotos anzuschauen, ich könnte mich stundenlang damit beschäftigen. Das sind Bilder, die nicht gemacht wurden, um sie auszustellen, sondern um Dinge festzuhalten, die für eine bestimmte Person zu dieser Zeit wichtig waren.

Aber natürlich ist es auch schön, sich bestimmte Werke anzuschauen – vor allem von Fotografen, die in anderen Ländern und Kulturen leben als ich (normalerweise nutze ich die Gelegenheit und sehe sie mir in der Buchhandlung/Bibliothek an).

Ach ja! Ich habe einmal ein tolles Geschenk bekommen. Es ist ein Buch mit Erinnerungen des Autors Orhan Pamuk und Fotos des berühmten türkischen Fotografen Ara Güler. Diese Kombinationen von Erzählungen und Bildern begeistern mich wirklich.

Vielen Dank für deine Zeit!