Im Gespräch mit

Przemysław Kot

Lodz, Polen

Hi Przemysław, bitte stell dich kurz vor.

Ich lebe in der Woiwodschaft Łódź in Polen. Mein Abenteuer mit der Fotografie, so bewusst, begann 2012. Ich begann mit Digitalkameras. Im Jahr 2014 zeigte mir Łukasz Gliszczyński Argoth die analoge Fotografie, in die ich mich sofort verliebte. Ich bin Autodidakt, ich habe mein Studium abgebrochen, weil es sich nicht so entwickelt hat, wie es sich entwickeln sollte. Eine Blume, die auf Beton gewachsen ist. Diese Leidenschaft für die Fotografie ermöglichte es mir, aus einem Umfeld auszubrechen, in dem die meisten Menschen keine Aussicht auf eine bessere Zukunft haben und das Leben sie ganz nach unten zieht.

Glücklicherweise gab es in meinem Leben Menschen, die an mich glaubten und mir eine helfende Hand reichten. Unter der Leitung von Kamil Biliński verfeinerte ich meine technischen Kenntnisse im Bereich der analogen Fotografie, angefangen bei der Entwicklung von Fotoplatten über die Arbeit in der Dunkelkammer mit einem Vergrößerungsgerät bis hin zu edlen Techniken wie dem nassen Kollodium oder der Cyanotypie.

Welche Bedeutung hat für dich analoge Fotografie? Was reizt / fasziniert dich daran?

Für mich ist die analoge Fotografie ein Spiegel der Seele, sie erlaubt mir zu erkennen, was im Kopf des Schöpfers vor sich geht. Was mich an ihr am meisten reizt, ist ihre nicht völlig vorhersehbare Form. Dieses Element des Falles. Etwas, das schließlich den richtigen Ton angibt. Schon der Umgang mit lichtempfindlichem Material ist eine Art Ritual, in dem es zelebriert wird, was sich vor allem im Endprozess bemerkbar macht, wenn ich weiße Handschuhe anziehe, den Film sanft von den Pollen abblase, die Rahmen präzise ausschneide und in Pergamenthüllen für Ordner verstecke.

Was sind aus deiner Sicht die Vor- und Nachteile der analogen Fotografie?

Hmm, analoge Fotografie ist eine Art Oxymoron. Was ein Nachteil ist, ist auch ein Vorteil. Es geht nämlich darum, den Rahmen der aufgenommenen Fotos zu begrenzen. Das zwingt den Fotografen dazu, anspruchsvoller zu sein in Bezug auf das, was er tut, sich mehr Gedanken über den Rahmen zu machen und sich bewusster zu machen, was er will und wie er es erreichen will.

Analoge Kameras haben auch den Vorteil, dass sie in der Anschaffung viel günstiger sind als ihre digitalen Gegenstücke. Ihr eindeutiger Nachteil sind jedoch die Betriebskosten, die ein großes Loch in den Geldbeutel reißen. Es ist ein ständiges Geldausgeben für ein Fotomedium, in diesem Fall für einen fotografischen Film.

Konzentrierst du dich bei deinen Arbeiten auf einen bestimmten Schwerpunkt?

Meine Fotos sind eine ständige Entwicklung. Mehrere Jahre lang habe ich einen weiblichen Akt fotografiert. Aber wie bei allem, was man lange und intensiv macht, kommt auch hier eine Zeit der Ruhe. Das ist die Zeit des Nachdenkens, in der man sich fragt, ob man das, was man bisher gemacht hat, immer noch fortsetzen will, ob man es einfach vermissen muss oder ob es Zeit für Veränderungen ist.

Veränderungen sind ziemlich riskant, zumal wir im Laufe der Jahre eine Gruppe von Empfängern gewonnen haben, die uns für diesen Stil des Fotografierens lieben. Es ist so, als ob zum Beispiel ein Musikkünstler zehn Alben veröffentlicht hat und das 11. völlig anders ist. Trotz dieser Veränderung handelt es sich aber immer noch um dieselbe Person. Und wenn wir uns auf dieses „Neue“ einlassen, werden wir das Gefühl haben, dass es sich um denselben Menschen handelt, nur in einer etwas anderen Version. Diese Veränderung wird durch die Tatsache erleichtert, dass wir über frühere Erfahrungen und Kenntnisse verfügen, die es uns ermöglichen, von einer etwas anderen Ebene auszugehen. Es war nicht die Art von Veränderung, die plötzlich alles veränderte. Der Mensch war schon immer die Grundlage meiner Arbeit.

Von einem weiblichen Akt bin ich zum subjektiven Dokumentarfilm übergegangen. Ich habe meine gesamte fotografische Zeit den Menschen und ihrer Vielfalt gewidmet. Wenn ich nicht fotografiere, genieße ich es, die Menschen zu beobachten, ich bewundere ihre Unterschiedlichkeit, ich urteile nicht, ich dränge nichts auf, ich beobachte sie einfach gerne, wie Fische in einem Aquarium, das beruhigt mich und macht mich glücklich. Vielleicht ändere ich mich mit der Zeit, wer weiß, und dann fange ich an, Blumen zu fotografieren (lacht).

Gibt es (analoge) Fotograf:innen, die deine Ästhetik und Herangehensweise beeinflusst haben?

Ganz am Anfang wurde ich von Fotografen aus Polen beeinflusst, wie Łukasz Gliszczyński Argoth, Marcin Twardowski und Albert Finch, deren Arbeiten ich aus dem Internet kannte. Jetzt, nach vielen Jahren, kennen wir uns persönlich, und ich kann sie getrost als Freunde bezeichnen. Je tiefer ich in den Wald vordrang, desto mehr faszinierten mich Fotografen aus aller Welt, die mich in ihren Bann zogen. Zu dieser Gruppe gehören Helmut Newton, Araki und Elmer Batters. Und jetzt Diane Arbus, Bruce Gilden und Ruth Kaplan.

Gibt es bestimmte Kameras oder Filme mit denen du bevorzugt arbeitest?

Meine Hauptkamera ist eine 6×6 Kiev 60 Mittelformatkamera mit zwei Zeiss Jena 4/50 und Volna 2.8/80 Objektiven. Bei den Farbfilmen verwende ich meistens Kodak Portra, bei den Schwarzweißfilmen früher Ilford Delta und jetzt meistens Foma Czech Production, weil es der billigste Film auf dem Markt ist.

Zusammenfassend kann man sagen, dass ich schlechte Kameras und nicht die besten Filme mag, aber dank dieser Tatsache weiß der Empfänger auf den ersten Blick in einer Sekunde, dass es mit analoger und nicht mit digitaler Technik gemacht wurde, denn ein solches Bild trieft geradezu vor seiner analogen Unvollkommenheit.

Apropos Filme: Wie sieht dein Workflow aus?

Es ist wichtig, alle Entwicklungsprozesse zu kennen und sie zu erlernen. Aber mit der Zeit, wenn der hundertste Film entwickelt ist und die Dunkelkammer im heimischen Badezimmer steht, das auch der Rest der Familie nutzen will, wird es problematisch. Ich persönlich glaube nicht, dass es eine Zauberei ist, sondern eher eine mühsame Arbeit, vor allem wenn man verschiedene Filme entwickeln muss. Unter dem Vergrößerungsgerät, wo man den Entstehungsprozess des Bildes sehen kann, arbeitet man anders, dann passiert Magie.

Und so habe ich mit der Zeit angefangen, die Filme ins Labor zu geben. Nur das Scannen übernehme ich selbst. Ich scanne das gesamte Bild zusammen mit dem Rahmen und der Perforation ein und veröffentliche es oft im Internet. Es zeigt, dass das Foto nach der Umwandlung in die digitale Version nicht mehr vom Computer beschnitten wird und so bleibt, wie es war, als ich es aufgenommen habe, indem ich durch die Mattscheibe auf den Auslöser drückte. Im Allgemeinen versuche ich, bei der Bearbeitung in Programmen so wenig wie möglich einzugreifen.

Welchen Rat würdest du anderen Fotograf:innen geben, die dieses Interview lesen?

Bei meinen Fotos habe ich mich immer von einem offenen Geist und dem, was mein Herz mir sagt, leiten lassen. Dass mir meine Arbeit Freude bereitet. Wenn sie anderen gefiel, war ich glücklich und motiviert, aber meine größte Triebfeder war die Zufriedenheit. Und das ist es, was ich mir für andere wünsche. Schaffe es so, dass du dich dabei befreit fühlst und es dir Spaß macht. Denk daran: Es ist gut, über Fotos zu reden, aber noch besser, sie zu machen.

Falls du deine Arbeiten auf Instagram veröffentlichst: Fluch oder Segen?

Beides. Davor hatte ich schon lange keine Fotos mehr ins Internet gestellt. Ich ging davon aus, dass ich meine Werke, wenn ich sie schon irgendwo zeigen muss, dann als Drucke an den Wänden der Galerie bei guter Beleuchtung und nicht durch das Prisma eines Monitors oder, noch schlimmer, eines Smartphones.

Im Laufe der Zeit beschloss ich jedoch auf Anregung anderer Fotografen und meiner eigenen Überlegungen, es geschehen zu lassen und begann, auf Instagram und Facebook zu posten. Um in der Zeit, in der man lebt, gut zu funktionieren, muss sich der Künstler in ihr wiederfinden. Ich bedaure die Zensur am meisten, denn ich habe viele Aktbilder in meinen Werken, aber als ich zustimmte, in den sozialen Medien zu veröffentlichen, musste ich die dortigen Regeln respektieren und keinen Grund für die Sperrung angeben.

Nach einiger Zeit kann ich sagen, dass es ein guter Schritt war, denn er hat mir viele Türen geöffnet. Deshalb verdanke ich meine Teilnahme an diesem Interview.